ARQUITECTURA POSMODERNA

"La arquitectura debe pertenecer al entorno donde va a situarse y adornar el paisaje en vez de desgraciarlo." 

Frank Lloyd Wright

La arquitectura posmoderna nace como un movimiento que se opone a la arquitectura moderna, algunos de los referentes de la arquitectura posmoderna son: Robert Venturi, Aldo Rossi.

Esta nueva tendencia surge en la época de los 60, y continua hasta nuestros días con edificios que adoptan tipologías del pasado, se recupera la ornamentación, se rechazan las formas puras, y se recurre a una especie de neo eclecticismo agrupando formas y estilos de algunos periodos de la historia.

Retoma elementos como la simetría, la columna antigua, el arco semicircular, y el ornamento arquitectónico actualizándolos.

Obras y arquitectos representativos

ROBERT VENTURI

"MENOS ES UN ABURRIMIENTO" 

   

             

Fue un arquitecto que alcanzo gran prestigio en la década de los años 60's, debido a su critica ortodoxa en contra del movimiento modernista, lo cual dio origen al movimiento posmodernista de la década de 1970, rechazo la austeridad del movimiento moderno y animo el retorno del historicismo, la decoración añadida y un rotundo simbolismo en el diseño arquitectónico.

Casa Vanna Venturi Filadelfia

Museo de arte Seattle



 Guild House Filadelfia





 DOUGLAS CARDINAL

"Sin ninguna idea preconcebida, evoluciono un diseño de adentro hacia afuera , abierto a todas las posibilidades." 

Arquitecto, diseñador, activista, planificador, artista, Douglas es eso y mucho mas.

La vida de Cardinal Douglas, se dedica a crear hermosos y prósperos entornos, construidos en armonía, es un precursor de los edificios verdes, y de la planificación  del diseño ecológico, su arquitectura surge de observaciones de formas de la naturaleza, y su comprensión de que todo funciona a la perfección juntos.



Obras importantes



Museo de Civilización Canadiense, Gatineau Quebec



Residencia Cardinal, Stony Plain Alberta



Grande Praire Regional College, Alberta

MOSHE SAFDIE

"Uno de los objetivos mas importantes de la arquitectura es la creacion de espacios sociales significativos, vitales e inclusivos. Como arquitectos somos responsables de dar forma no solo a proyecto, programas, si no tambien su mayor rol civico para activar y enriquecer la comunidad." 

Arquitecto canadiense nacido en Haifa (Israel) el 14 de julio de 1938, se trasladó a Canadá en 1955, donde estudió arquitectura y se graduó con honores en 1961. El proyecto Hábitat, que llegó a ser con los años una imagen característica de Montreal, lo hizo para su tesis de la McGill University. Trabajó con Louis Kahn durante dos años y abrió su propio estudio en Montreal en 1964 y en Jerusalén en 1971.

Obras importantes

Habitat 67 Quebec



Galeria Nacional Canada

Skirball Museum L.A. California

PHILLIP CORTELYOU JHONSON

"La arquitectura es el arte de desperdiciar el espacio." 

 Tuvo una larga carrera que le permitió coquetear con todos los estilos, Jhonson ejerció su maestría como autor de edificios, como mecenas cultural y como arbitro de tendencias. Fue el primero en recibir el prestigioso premio Pritzker (llamado nobel de arquitectura) y es considerado como el padre de dos términos de la arquitectura del siglo XIX; Estilo internacional y desconstructivismo. Hacia 1950 empezó a buscar nuevas fuentes de inspiración, introdujo elementos históricos en su arquitectura, lo que le valió la condición del padrino de la arquitectura posmoderna de los años 80.

Obras representativas 

Teatro estatal de nueva york



Torre PPG Pitsburg

Torre Sede de  AT&T  Nueva York

MICHAEL GRAVES

"El diseño es una herramienta que usamos para tocar a la gente, involucrar a sus sentidos y mejorar sus vidas." 

Nacido un 9 de julio, Michael Graves es parte de una reconocida generación de arquitectos post-modernistas norteamericanos. Su obra se hizo conocida por sus ornamentos y detalles aplicados en columnas que traían de vuelta la historia a un período que venía con serios cuestionamientos al estilo internacional moderno que imperaba.

Obras importantes

Edificio Bryan Universidad de Virginia

Edificio de administración publica Portland

Edificio Team Disney Burbank California

 



Información recuperada de:  http://www.theartstory.org/

ARQUITECTURA POS MODERNA AL ESTILO 
MEXICANO

Aqui se pueden observar algunas fotografias que me tome la libertad de tomar, para mostrar algunos elementos de la arquitectura pos modernista como por ejemplo:




Edificio Principal del tecnologico de monterrey campus estado de mexico

Edificio Municipal de Zacatlan de las Manzanas Puebla

Jardín Botánico Cosmovitral Toluca, estado de mexico

https://www.flickr.com/photos/lucynieto/2662878696/

¡UN ARQUITECTO DESAFORTUNADO! (MINORU YAMASAKI)

"Quiero hacer edificios útiles, y me gustaría encontrar un método de producción de estos edificios a través de nuestra tecnología, porque creo que es la única manera en la que vamos a ganar con facilidad un entorno maravilloso en el futuro"

PROYECTO FALLIDO PRUITT IGOE

En algún momento a lo largo de mis clases teóricas acerca del diseño, nos mencionaron que cualquier diseño debe de comunicarse eficazmente con el entorno en el que se desenvuelve, siendo esto uno de los elementos fundamentales que trajeron el caos y la destrucción de la unidad habitacional Pruitt Igoe, ya que desde su gestión tuvo alguno errores al colocarlo en la ciudad de San Luis, debido a la segregación racial que se vivía en el momento así como la pobreza que aquejaba el lugar, y las masivas migraciones que vaciaron la ciudad poco a poco, dejando deshabitado el centro y convirtiéndolo en un lugar marginal, lleno de delincuencia.

 

En un principio el diseño se había planeado para tener una mejor vivienda en mejores condiciones para personas de bajos recursos, pero esto solo llego a funcionar los primeros meses, ya que aparte de dividir el complejo para dos clases raciales, el diseño de las torres del complejo habitacional eran todas iguales, lo que convertía esto en una monotonía,  su distribución no permitía la creación de espacios recreativos para los habitantes, ya que la arquitectura moderna solo tenia por objetivo el funcionalismo de la vivienda, tanto fue así que dentro de los apartamentos no se permitía cambiar la decoración del espacio, provocando en las personas total desprecio y repudio por el lugar en el que vivían, los accesos a los edificios eran perimetrales porque no había calles que atravesaran el complejo para llegar mas fácilmente a los edificios, además de que se construyeron mas edificios que la cantidad de gente que tenían contemplada, dejando muchos de estos deshabitados, debido a esto y a los amplios pasillos y corredores de los edificios, estos se convirtieron en los lugares ideales para el acecho los delincuentes, convirtiendo a Pruitt Igoe en uno de los sitios mas inseguros de la ciudad.

 

El gobierno al observar la problemática causada en la ciudad, decide demoler los edificios.

 

Como conclusión puedo decir que este complejo habitacional es uno de los elementos mas importantes a lo largo de la historia de la arquitectura moderna , ya que sus bases de estandarización de viviendas masivas, y la utilización del pensamiento del ser humano como un mecanismo, así como la monotonía y el impedimento de la impregnación de sentimientos propios a las viviendas, demuestran que este tipo de proyectos no funcionaran, aunque queda como recuerdo de como se deben de hacer las cosas correctamente y para esto hay que considerar al usuario con todo y sus necesidades, así como el contexto en el que se desarrollara dicho proyecto.

 

 

 

 

 

 

Fuente: Escrito sobre seminario urbanístico de la universidad peruana de ciencias aplicadas

Precursores de la arquitectura moderna

LE CORBUSIER 




"La casa debe ser el estuche de la vida, la maquina de la felicidad "

Se le considera uno de los personajes mas importantes en cuanto a la arquitectura moderna, su principal aportacion fue aparte del rechazo de los estilos historicistas, y el entendimiento de la arquitectura como una maquina de habitar en consonancia con los avances industriales que incorporan con automoviles, grandes trasatlanticos y nuevos aeroplanos, ademas de fundamentar la utilizacion de nuevos materiales.

 Obras 

Villa Savoye 1932

Notre Dame de Haut 1957

Casa de Suiza 1932

MIES VAN DER ROHE

 "Menos es mas"

 

La arquitectura de Mies Van Der Rohe es uno de los exponentes mas importantes en la utilizacion de elementos como el meta y el vidrio en la construccion, se caracteriza por su sencillez esencialista y por la expresividad de los elementos estructurales, aunque no fue el unico que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo. 

 Obras destacadas

Pabellon de Alemania 1983

Oficinas Administrativas Bacardi Tultitlan Edo Mex.

Cron Hall, Instituto tecnologico Illinois

 WALTER GROPIUS 

"El ultimo fin de toda actividad plastica es la arquitectura"
 

Fue un arquitecto aleman, fundador y director de la bauhaus, fue una figura clave en la renovacion arquitectonica del siglo XX, una de sus obras mas importantes fue el complejo de la fabrica Fagus, adopto los modelos sociales en la estructura y la estetica de la arquitectura del siglo XX.

Obras destacadas 

Fabrica de Zapatos Fagus

Edificio de la Bauhaus Dessau

¿Porque Van Gogh se mutilo la oreja?

A lo largo de la historia del arte han existido una serie de hipotesis y teorias sobre como Van Gogh se mutilo su lobulo de la oreja; algunos historiadores afirman que Van gogh tenia un severo cuadro de esquizofrenia la cual provocaba que se hiciera daño asi mismo, algunos otros decian que fue a causa del matrimonio de su hermano Theo, asi como la mala relacion que tenia con su intimo amigo Paul Gauguin, etc, nada de esto se ha comprobado con certeza actualmente, pero el dia de hoy pude ver un pequeño episodio de un filme de Akira Kurosawa, titulado bajo el nombre de "DREAMS"-Cuervos.

En este pequeño episodio, se muestra como un estudiante de pintura se dirige en busca de Van Gogh, para buscar inspiracion, debido a que el gran artista llevaba un vendaje sobre su oreja, el estudiante le pregunta por curiosidad si se encontraba herido, a lo que el responde "Ayer estaba empezando a dibujar un  autorretrato, pero la oreja no me salia, por lo tanto me la corte y la tire", ¿sera eso cierto?......

Autorretrato de Van Gogh con la oreja seccionada
Técnica: Oleo sobre Lieno
Tamaño: 60 x49 cm
Ubicación: Courtland Institute Galleries

                                                    http://www.theartwolf.com/self-portraits/van-gogh-autorretrato.htm

Link del pisodio Cuervos "DREAMS":    https://vimeo.com/30858483

DEL IMPRESIONISMO A LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

La naturaleza es no sólo todo lo que es visible para el ojo... También incluye las imágenes interiores del alma."

Firma de Eduard Munch

 Despues del éxito obtenido por los impresionistas, un grupo de artistas que añoraban aspectos como la forma fisica del objeto con el sentimiento del artista, deciden cambiar de rumbo y de nuevo retomar esos aspectos olvidados, de ahi es donde nacen los postimpresionistas, termino que engloba los diferentes estilos pictoricos que sucedieron en francia al impresionismo, entre 1880 y 1905 aproximadamente.

Los postimpresionistas eran un grupo ecléctico de los individuos, por lo que no hubo, características unificadoras amplias. Cada artista tomó un aspecto de impresionismo y exageró.

Por ejemplo Vincent Van Gogh intensifico los colores del impresionismo, y los pinto densamente en un lienzo (empaste), energicas pinceladas de Van Gogh expresan cualidades emocionales. Por lo tanto lo vemos como una ramificacion del impresionismo y un defensor del expresionismo (Arte cargado de contenido emocional).

Paul Cezanne eleva la separacion de colores del impresionismo de colores en las separaciones de aviones enteros de color.

A pesar de los diveros estilos individualizados , la mayoria de los post impresionistas se centraron en la forma abstracta y el patron en la aplicacion de pintura a la superficie del lienzo.

Información recuperada de:

http://www.theartstory.org/movement-post-impressionism.htm

http://es.scribd.com/doc/59658883/Postimpresionismo-Final#scribd

http://arthistory.about.com/od/modernarthistory/a/Post-Impressionism-Art-History-101-Basics.htm

ARTISTAS REPRESENTATIVOS

VINCENT VAN GOGH

"En lugar de tratar de reproducir exactamente lo que veo delante de mí, hago uso más arbitrario del color para expresarme con más fuerza."

 


 

El artista torturado iconicamente, se esforzo por transmitir su estado emocional y espiritual en cada una de sus obras de arte. Sus lienzos con pinceladas densamente cargadas, visibles, prestadas en una brillante paleta, enfatiza la expresion personal de Van Gogh que trajo a la vida en la pintura.

Algunas de las pinturas de Van Gogh que me llamaron la atención fueron las siguientes:



La noche estrellada Sobre el Rodano 1888

Ubicación: Museo de Orsay

Tamaño: 72 cm x 92 cm

Técnica: Pintura al aceite

Género: Pintura del paisaje

http://global.britannica.com/EBchecked/topic/237118/Vincent-van-Gogh

Esta pintura me llamo la atención por los reflejos de las luces que se visualizan en el agua del rio, y por los brochazos de color azul que se aprecian en la esquina de la imagen, los cuales se parecen mucho a los de los pintores impresionistas, así como la variedad de colores azules que se muestran conjuntamente con la textura.

  



Noche Estrellada 1889

Ubicación: MoMA

Técnica: Pintura al aceite

Período: Posimpresionismo

Género: Pintura del paisaje

http://www.allposters.com.mx/-sp/Noche-estrellada-c-1889-Posters_i6216702_.htm

Esta pintura me llamo la atención por las formas curvas que utiliza en su composición, la cual me parece un  poco inestable, además de que se vuelven a mostrar los mismo brochazos que en la anterior pintura solo que en mayor cantidad logrando un fenomenal efecto de movimiento.

 

 

 

 

 

PAUL GAUGUIN

"Estoy tratando de poner en estas figuras desoladas el salvajismo que veo en ellos y que está en mí también ... ¡Maldita sea, quiero consultar a la naturaleza como bien pero no quiero dejar de lado lo que veo y lo que hay en mi mente ".

Paul Gauguin es uno de los artistas franceses mas importentes por ser educado inicialmente en el impresionismo, pero se separo de su fascinacion por el mundo para promover un nuevo estilo de pintura llamado Simbolismo, experimentando con nuevas teorias de color y enfoques semi decorativos para la pintura.

Obras de Interes

 

Bretones y Ternera 1888

Ubicación: Gliptoteca Carlsberg Copenhague

Técnica: Oleo

Tamaño: 91 × 72

Período: Posimpresionismo

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Cuadros_de_Paul_Gauguin

Esta pintura me llamo la atención debido a la temática utilizada, ya que seguimos viendo cosas de un contexto mas real como en el impresionismo, además el color ahora es uno de los temas que  a mi parecer sobresalen mas en este lienzo, además de que sus pinceladas no son tan toscas como en el caso de otros pintores. 

La Orana María 1891

Ubicación: Gliptoteca Carlsberg Copenhague

Técnica: Oleo

Tamaño: 113.7x87.6 cm

Período: Posimpresionismo

 

http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/51.112.2

Esta pintura llamo mi atención por el uso de los colores en la imagen ya que son muy encendidos y vivos, algunos de ellos están contrastados, ademas de que el color no esta tan difuminado, es casi puro y tampoco hay tanto enfoque en luces y sombras.

 

PAUL CEZANNE

 “Te debo la verdad en la pintura, y le diré a usted”

 Considerado el padredel arte moderno. Intento conseguir una sintesis ideal de la representacion naturalista, la expresion personal y el orden pictorico abstracto, ha ejercido una influencia mas profunda en el arte del siglo XX (Henri Matisse y Picaso crearon la estructura para la creacion del estilo cubista).

Obras de interes

Los grandes bañistas 1905

Ubicación: Philadelphia Museum of Art,

Técnica: Oleo sobre lienzo

Tamaño: 208 cm × 251 cm

Período: Posimpresionismo

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=213

Esta pintura me llamo mucho la atención porque aquí aprecie algunas de las técnicas pictóricas utilizadas por Cezanne en las cuales se inspiraron algunos otros artistas de la época de las vanguardias, me parece un estilo similar como el de las señoritas de avignon hechas por picasso, porque los cuerpos ahora tienen un ligero toque de abstracción.

Monte Sainte Victoire 1900
Ubicación: Metropolitan museum of art
Técnica: Oleo sobre lienzo
Período: Posimpresionismo

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=213

Esta pintura, al igual que la anterior, me llamo la atención por la abstracción de las figuras, y por la manera en que cezanne  le da forma a las cosas con una serie de pinceladas irregulares, ademas de que utiliza el color puro como tal, sin hacer variaciones de luz y sombras, tal como se hacia en el impresionismo.

 

 

 

 

AUGUSTE RENE RODIN

“Para cualquier artista, digno de ese nombre, todo en la naturaleza es hermoso, porque sus ojos, aceptan sin temor toda la verdad exterior, leen allí, como en un libro abierto, toda la verdad interior.”

La historia de Auguste Rodin recuerda la lucha arquetípica del artista moderno. Nació en la oscuridad y, a pesar de mostrar promesa temprana, rechazado por las academias oficiales. Pasó años trabajando como escultor ornamental antes el éxito y el escándalo lo pusieron en el camino a la fama internacional.

Rodin despojado de muchas de las referencias a narative mito clásico que todavía estaban conectados a la escultura académica a finales del siglo XIX y colocan un nuevo énfasis en la dignidad de los momentos humanos simples. 

El beso



Las tres sombras 1886

http://www.musee-rodin.fr/en/collections/sculptures/three-shades

 Información recuperada de: http://www.theartstory.org/

En general las dos esculturas de Rodin me llamaron la atencion porque a comparacion de las esculturas del clasico y del neoclasico trata de representar figuras mas realistas y con temas mas representaivos de la vida cotidiana como en el beso. Algo que no se habia visto antes hasta la llegada de este gran escultor.

ADOLF LOOS


“Cada espacio interior posee unas dimensiones propias, relacionadas con el carácter y el uso que se les dará"

www.imcyc.com/ct2006/junio06/ARQUITECTURA.pdf

Tenía un objetivo que consideraba como una misión: una arquitectura y un diseño modernos, funcionales y sin ornamentos ni arte. A sus colegas oponía el artesano sencillo y natural.


La mayoría de las viviendas de Loos queda definidas por tres conceptos arquitectónicos:

 Arquitectura de la Planta Espacial: es la distribución de las habitaciones con diferentes alturas dependiendo de sus funciones.

Teoría del Aterrazamiento: Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como símbolo de libertad personal.

Teoría del Revestimiento: Se basa en la utilización de materiales para desligar las funciones espaciales. 

 Ausencia de Ornamento en el exterior. Fachadas discretas, mínimas y casi austeras. Los interiores opulentos, creadores de atmosferas y realizados con materiales valiosos.

Obras



Villa Müller
http://www.galinsky.com/buildings/villamueller/

Casa Steiner
http://img207.imageshack.us/img207/1647/steiner.jpg

Villa Müller interior
http://www.galinsky.com/buildings/villamueller/

Edificio en la michaelerplatz 

En lo personal las obras de Loos no son de mi total agrado, porque a pesar de su limpieza en cuanto a la ornamentacion algunas de sus obras son muy simetricas y sus diseños son muy rectos y cuadrados lo que hace monotona y aburrida la construccion , aunque en cuanto a la decoracion interior me parece muy elegante y lujosa por los tipos e materiales utilizados principalmente madera.

Información recuperada de: http://www.arqhys.com/articulos/loos-adolf.HTML