“En
la fotografía hay una realidad tan sutil que se hace mas real que la realidad”
La importancia de
Alfred Stieglitz radica tanto en su trabajo como comerciante de arte, comisario
de exposiciones, editor, y como lo hace en su carrera de fotógrafo”, se le
atribuye la vanguardia de la fotografía moderna en america.
Stieglitz logro de
tener reconocimiento a partir de los efectos de composición y dominio de tono concentrándose
en efectos naturales como la nieve y el vapor.
Obras
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| Invierno en la quinta avenida (1892) |
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| La mano del hombre 1902 |
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| La ambición de la ciudad 1910 |
Fuente: Informacion e imagenes recuperadas de:
“Llevar
al espectador a su lado, le incluye en su pensamiento. El no es un espectador.
Usted tiene el poder de aumentar sus percepciones y concepciones”
Las imágenes de Dorothea Lange en la gran depresión de
América la convirtieron en una de las fotógrafas documentales más aclamadas del
siglo XX. Ella es recordada sobre todo porque revela la situación de los
aparceros, campesinos desplazados y los trabajadores migrantes de la década de
1930.
Obras
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| Whiter Angel Brealine 1937 |
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| Madre Migrante, Nipono California 1936 |
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| Sin titulo 1935 |
Fuente; Información e imágenes recuperadas de http://www.theartstory.org/artist-lange-dorothea.htm
PAUL STRAND
“Su
fotografía es el registro de su vida para cualquiera que realmente ve”
Strand, desarrolla su fotografía con temas como la
ciudad, la gente y el movimiento para después dar lugar a algo nuevo en esta temática
“las abstracciones” ya que comienza a deconstruir y reducir las formas hasta
hacerlas casi irreconocibles, optando por nuevas tomas, encuadres, etc, a esto
se le conoce como fotografía directa.
Obras:
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| Desde 1915 |
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| Abstracción, Twin Lakes Conneticut 1916 |
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| Rueda de alambre 1917
Fuente; Información e imágenes recuperadas de http://www.metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm
Lewis W. Hine
“Fotografía para el cambio"
Hine se planteaba que la fotografía podía ayudar a
cambiar la realidad. Con este fin, sus fotografías ponen en evidencia la
situación de los emigrantes europeos a su llegada a EEUU, donde permanecían un
tiempo en Ellis Island.
El estilo de sus
fotografías es clásico, no pretende más que denunciar, representar verdades
irrefutables.
Obras:
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Vendedor de periódicos 12 años 1909
Fuente; Información e imágenes recuperadas de http://www.elangelcaido.org/fotografos/hine/hine.html EDWARD STEICHEN |
“Toda
fotografía es falsa desde su inicio hasta su final”
Fue de los primeros en experimentar con las técnicas de color de los hermanos lumiere y también en utilizar la fotografía como instrumento al servicio de la moda, entre sus tomas mas importantes se encuentran las tomas que hizo a Greta Garbo.
También colaboro con artistas de talla de Ansel Adams, seleccionando sus fotografías para la edición de algunos libros y exposiciones
Obras:
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| The Pond Moonlight 1904 |
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Silueta de Balzac 1908  |
Fuente; Informacion e imagenes recuperadas de http://blogs.bluekea.com/davidortega/archivos/585#.VQsSZo6G_tj
BERENICE HABBOT
“El
fotógrafo es el ser contemporáneo por excelencia; a través de su mirada él
ahora se vuelve pasado”
Berenice
Abott, fue una fotógrafa estadounidense, reconocida porque fotografió los
barrios de Nueva York, documentando su arquitectura cambiante y siendo
publicadas muchas de esas fotografías en "Changing New York" en 1939.
Berenice Abbott realizó importantes contribuciones con fotografías científicas
para revistas y libros de física.
Obras:
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| Manhatan I 1936 |
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| Wall Street District 1938 |
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| Broadway to the battery 1938 |
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