jueves, 29 de enero de 2015

¿Porque Van Gogh se mutilo la oreja?




A lo largo de la historia del arte han existido una serie de hipotesis y teorias sobre como Van Gogh se mutilo su lobulo de la oreja; algunos historiadores afirman que Van gogh tenia un severo cuadro de esquizofrenia la cual provocaba que se hiciera daño asi mismo, algunos otros decian que fue a causa del matrimonio de su hermano Theo, asi como la mala relacion que tenia con su intimo amigo Paul Gauguin, etc, nada de esto se ha comprobado con certeza actualmente, pero el dia de hoy pude ver un pequeño episodio de un filme de Akira Kurosawa, titulado bajo el nombre de "DREAMS"-Cuervos.

En este pequeño episodio, se muestra como un estudiante de pintura se dirige en busca de Van Gogh, para buscar inspiracion, debido a que el gran artista llevaba un vendaje sobre su oreja, el estudiante le pregunta por curiosidad si se encontraba herido, a lo que el responde "Ayer estaba empezando a dibujar un  autorretrato, pero la oreja no me salia, por lo tanto me la corte y la tire", ¿sera eso cierto?......

Vincent van Gogh: autorretrato
Autorretrato de Van Gogh con la oreja seccionada
Técnica: Oleo sobre Lieno
Tamaño: 60 x49 cm
Ubicación: Courtland Institute Galleries






                                                    http://www.theartwolf.com/self-portraits/van-gogh-autorretrato.htm



Link del pisodio Cuervos "DREAMS":    https://vimeo.com/30858483



miércoles, 28 de enero de 2015

DEL IMPRESIONISMO A LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX




La naturaleza es no sólo todo lo que es visible para el ojo... También incluye las imágenes interiores del alma."
Firma de Eduard Munch




 Despues del éxito obtenido por los impresionistas, un grupo de artistas que añoraban aspectos como la forma fisica del objeto con el sentimiento del artista, deciden cambiar de rumbo y de nuevo retomar esos aspectos olvidados, de ahi es donde nacen los postimpresionistas, termino que engloba los diferentes estilos pictoricos que sucedieron en francia al impresionismo, entre 1880 y 1905 aproximadamente.

Los postimpresionistas eran un grupo ecléctico de los individuos, por lo que no hubo, características unificadoras amplias. Cada artista tomó un aspecto de impresionismo y exageró.

Por ejemplo Vincent Van Gogh intensifico los colores del impresionismo, y los pinto densamente en un lienzo (empaste), energicas pinceladas de Van Gogh expresan cualidades emocionales. Por lo tanto lo vemos como una ramificacion del impresionismo y un defensor del expresionismo (Arte cargado de contenido emocional).

Paul Cezanne eleva la separacion de colores del impresionismo de colores en las separaciones de aviones enteros de color.

A pesar de los diveros estilos individualizados , la mayoria de los post impresionistas se centraron en la forma abstracta y el patron en la aplicacion de pintura a la superficie del lienzo.

Información recuperada de:


ARTISTAS REPRESENTATIVOS


VINCENT VAN GOGH

Vincent van Gogh Vida y Períodos de arte

"En lugar de tratar de reproducir exactamente lo que veo delante de mí, hago uso más arbitrario del color para expresarme con más fuerza."
 


 
El artista torturado iconicamente, se esforzo por transmitir su estado emocional y espiritual en cada una de sus obras de arte. Sus lienzos con pinceladas densamente cargadas, visibles, prestadas en una brillante paleta, enfatiza la expresion personal de Van Gogh que trajo a la vida en la pintura.


Algunas de las pinturas de Van Gogh que me llamaron la atención fueron las siguientes:

Van Gogh, Vincent: <em>Starry Night over the Rhône</em>
La noche estrellada Sobre el Rodano 1888
Ubicación: Museo de Orsay

Tamaño: 72 cm x 92 cm
Técnica: Pintura al aceite
Género: Pintura del paisaje

http://global.britannica.com/EBchecked/topic/237118/Vincent-van-Gogh

Esta pintura me llamo la atención por los reflejos de las luces que se visualizan en el agua del rio, y por los brochazos de color azul que se aprecian en la esquina de la imagen, los cuales se parecen mucho a los de los pintores impresionistas, así como la variedad de colores azules que se muestran conjuntamente con la textura.


 
 





Noche Estrellada 1889
Ubicación: MoMA
Técnica: Pintura al aceite
Período: Posimpresionismo
Género: Pintura del paisaje

http://www.allposters.com.mx/-sp/Noche-estrellada-c-1889-Posters_i6216702_.htm


Esta pintura me llamo la atención por las formas curvas que utiliza en su composición, la cual me parece un  poco inestable, además de que se vuelven a mostrar los mismo brochazos que en la anterior pintura solo que en mayor cantidad logrando un fenomenal efecto de movimiento.

 
 




 
 

 
PAUL GAUGUIN


Paul Gauguin Vida y Períodos de arte
"Estoy tratando de poner en estas figuras desoladas el salvajismo que veo en ellos y que está en mí también ... ¡Maldita sea, quiero consultar a la naturaleza como bien pero no quiero dejar de lado lo que veo y lo que hay en mi mente ".



Paul Gauguin es uno de los artistas franceses mas importentes por ser educado inicialmente en el impresionismo, pero se separo de su fascinacion por el mundo para promover un nuevo estilo de pintura llamado Simbolismo, experimentando con nuevas teorias de color y enfoques semi decorativos para la pintura.

Obras de Interes

 
Gauguin Bretonnes au Tournant d'une Route.jpg
Bretones y Ternera 1888
Ubicación: Gliptoteca Carlsberg Copenhague
Técnica: Oleo
Tamaño: 91 × 72
Período: Posimpresionismo
 

http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Cuadros_de_Paul_Gauguin

Esta pintura me llamo la atención debido a la temática utilizada, ya que seguimos viendo cosas de un contexto mas real como en el impresionismo, además el color ahora es uno de los temas que  a mi parecer sobresalen mas en este lienzo, además de que sus pinceladas no son tan toscas como en el caso de otros pintores. 

La Orana María 1891
Ubicación: Gliptoteca Carlsberg Copenhague
Técnica: Oleo
Tamaño: 113.7x87.6 cm
Período: Posimpresionismo
 
http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/51.112.2

Esta pintura llamo mi atención por el uso de los colores en la imagen ya que son muy encendidos y vivos, algunos de ellos están contrastados, ademas de que el color no esta tan difuminado, es casi puro y tampoco hay tanto enfoque en luces y sombras.
 

PAUL CEZANNE


Paul Cézanne Vida y Períodos de arte

 “Te debo la verdad en la pintura, y le diré a usted”






 Considerado el padredel arte moderno. Intento conseguir una sintesis ideal de la representacion naturalista, la expresion personal y el orden pictorico abstracto, ha ejercido una influencia mas profunda en el arte del siglo XX (Henri Matisse y Picaso crearon la estructura para la creacion del estilo cubista).

Obras de interes


Los grandes bañistas 1905
Ubicación: Philadelphia Museum of Art,
Técnica: Oleo sobre lienzo
Tamaño: 208 cm × 251 cm
Período: Posimpresionismo


http://www.epdlp.com/pintor.php?id=213
Esta pintura me llamo mucho la atención porque aquí aprecie algunas de las técnicas pictóricas utilizadas por Cezanne en las cuales se inspiraron algunos otros artistas de la época de las vanguardias, me parece un estilo similar como el de las señoritas de avignon hechas por picasso, porque los cuerpos ahora tienen un ligero toque de abstracción.




Monte Sainte Victoire 1900
Ubicación: Metropolitan museum of art
Técnica: Oleo sobre lienzo
Período: Posimpresionismo

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=213

Esta pintura, al igual que la anterior, me llamo la atención por la abstracción de las figuras, y por la manera en que cezanne  le da forma a las cosas con una serie de pinceladas irregulares, ademas de que utiliza el color puro como tal, sin hacer variaciones de luz y sombras, tal como se hacia en el impresionismo.

 
 
 
 
AUGUSTE RENE RODIN


Francois-Auguste-René Rodin Vida y Períodos de arte
“Para cualquier artista, digno de ese nombre, todo en la naturaleza es hermoso, porque sus ojos, aceptan sin temor toda la verdad exterior, leen allí, como en un libro abierto, toda la verdad interior.”





La historia de Auguste Rodin recuerda la lucha arquetípica del artista moderno. Nació en la oscuridad y, a pesar de mostrar promesa temprana, rechazado por las academias oficiales. Pasó años trabajando como escultor ornamental antes el éxito y el escándalo lo pusieron en el camino a la fama internacional.
Rodin despojado de muchas de las referencias a narative mito clásico que todavía estaban conectados a la escultura académica a finales del siglo XIX y colocan un nuevo énfasis en la dignidad de los momentos humanos simples. 


El beso


Las tres sombras 1886

http://www.musee-rodin.fr/en/collections/sculptures/three-shades
 Información recuperada de: http://www.theartstory.org/







En general las dos esculturas de Rodin me llamaron la atencion porque a comparacion de las esculturas del clasico y del neoclasico trata de representar figuras mas realistas y con temas mas representaivos de la vida cotidiana como en el beso. Algo que no se habia visto antes hasta la llegada de este gran escultor.

ADOLF LOOS


“Cada espacio interior posee unas dimensiones propias, relacionadas con el carácter y el uso que se les dará"

www.imcyc.com/ct2006/junio06/ARQUITECTURA.pdf


Tenía un objetivo que consideraba como una misión: una arquitectura y un diseño modernos, funcionales y sin ornamentos ni arte. A sus colegas oponía el artesano sencillo y natural.


La mayoría de las viviendas de Loos queda definidas por tres conceptos arquitectónicos:

 Arquitectura de la Planta Espacial: es la distribución de las habitaciones con diferentes alturas dependiendo de sus funciones.

Teoría del Aterrazamiento: Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como símbolo de libertad personal.

Teoría del Revestimiento: Se basa en la utilización de materiales para desligar las funciones espaciales. 

 Ausencia de Ornamento en el exterior. Fachadas discretas, mínimas y casi austeras. Los interiores opulentos, creadores de atmosferas y realizados con materiales valiosos.

Obras


Villa Müller
http://www.galinsky.com/buildings/villamueller/



Casa Steiner
http://img207.imageshack.us/img207/1647/steiner.jpg



Villa Müller interior
http://www.galinsky.com/buildings/villamueller/

Edificio en la michaelerplatz 

En lo personal las obras de Loos no son de mi total agrado, porque a pesar de su limpieza en cuanto a la ornamentacion algunas de sus obras son muy simetricas y sus diseños son muy rectos y cuadrados lo que hace monotona y aburrida la construccion , aunque en cuanto a la decoracion interior me parece muy elegante y lujosa por los tipos e materiales utilizados principalmente madera.
Información recuperada de: http://www.arqhys.com/articulos/loos-adolf.HTML