martes, 24 de marzo de 2015

Corrientes pictoricas del siglo XX

FAUVISMO


Movimiento fauvismo y Cronología


“Si los árboles se ven amarillos para el artista, entonces deber pintar el color amarillo brillante que debe ser”



El fauvismo tiene sus raíces en la obra del post-impresionista Gauguin. Es un movimiento eminentemente pictórico e, incluso, si queremos perfilar más, centrado en pinturas al óleo. Se caracteriza por:

·         Contornos marcados
·         Aplicación de colores puros
·         Rechazo unánime de la belleza tradicional
·         Utilización de expresiones artísticas africanas y de Oceanía
·         Eliminación de perspectiva y claroscuros

ARTISTAS REPRESENTATIVOS


Henri Matisse Vida y Períodos de arte


“Sueño con un arte de equilibrio, de pureza y serenidad, carente de objeto perturbador o deprimente, un arte que podría ser para cada trabajador mental, para el hombre de negocios, así como el hombre de letras, por ejemplo, un calmante, influencia calmante sobre la mente, algo así como un buen sillón que proporciona la relajación de la fatiga física"




Henri Matisse fue un pintor y escultor francés que ayudó a forjar el arte moderno. Desde su temprana fauvista trabaja para sus fines de los recortes, enfatizó extensos campos de color, las posibilidades expresivas del gesto y la sensualidad inherente a la creación artística.
Principales obras:
La alegría de vivir 1906
Oleo sobre lienzo
Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY

Mujer con un sombrero 1905
Oleo sobre Lienzo
85x60




ANDRE DERAIN

 
“Nos intoxicamos siempre con el color, con las palabras que hablan del color, y con el sol que hace brillante a los colores”

André Derain, co-fundador del fauvismo con Henri Matisse, fue un artista francés cuyas pinturas exhibir las retorcidas líneas energéticas y colores brillantes característicos del movimiento.

Principales obras:



Puente 1906



Fuente: Información recuperada de http://www.theartstory.org/movement-fauvism.htm



















CUBISMO


 Movimiento cubismo y Cronología

“El cubismo es como estar en un cierto punto en una montaña y mirando a su alrededor Si vas más alto, las cosas se ven diferentes;.. Si vas inferior, otra vez será diferente Es un punto de vista."

El cubismo fue desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque entre 1907-1911. Su fase clásica tiene dos etapas: "analítico", en el que las formas parecen ser 'analiza' y fragmentada; y 'sintético', en la que los materiales extraños tales como periódicos y chapa de madera están expuestos a la superficie del lienzo. 


ARTISTAS REPRESENTATIVOS

Pablo Picasso Vida y Períodos de arte
"Todo acto de creación es primero un acto de destrucción."




Picasso dominó la pintura europea en la primera mitad del siglo pasado, y sigue siendo tal vez el artista más importante, prolífica inventiva y versátil del siglo. Junto con Georges Braque, fue pionero en el cubismo.También hizo importantes contribuciones a la pintura surrealista y medios de comunicación tales como el collage, la escultura soldada, y cerámica.

Principales obras:

La Guernica 1937
3.5x7.8 m
Pintura al aceite
Museo nacional de centro de arte regina
 

La mujer que llora 1937
Galeria Tate Londres
61x50 cm



Georges Braque Vida y Períodos de arte


"No hay que imitar lo que se quiere crear."


Georges Braque fue un pintor francés moderno, que, junto con Pablo Picasso, desarrolló el cubismo analítico y collage cubista a principios del siglo XX.

Principales obras:


Camino cerca de L' estaque 1908
oleo sobre tela
museo de arte de Berne
 
 
Fuente: Informacion recuperada de http://www.theartstory.org/movement-cubism.htm
























EXPRESIONISMO



Movimiento Expresionismo y Cronología



"Todo el que hace directa y honestamente lo que sea y lo lleva a crear, es uno de nosotros."






El Expresionismo es un término amplio para una serie de movimientos a principios del siglo XX en Alemania, de Die Brücke (1905) y Der Blaue Reiter (1911) a principios de los pintores Neue Sachlichkeit en los 20s y 30s.Muchos expresionistas alemanes utilizan colores vivos y formas abstractas para crear obras intensas espiritualmente o psicológicamente, mientras que otros se centraron en las representaciones de la guerra, la alienación y la ciudad moderna.

ARTISTAS REPRESENTATIVOS



Ernst Ludwig Kirchner Vida y Períodos de arte


"Un pintor pinta la apariencia de las cosas, no su corrección objetiva, de hecho él crea nuevas apariencias de las cosas."

Ernst Ludwig Kirchner fue uno de los impulsores del grupo Die Brücke que florecieron en Dresde y Berlín antes de la Primera Guerra Mundial, y uno de los más talentosos e influyentes de los expresionistas.



Principales obras:

Marzella
Marzella 1909
Grabado de madera
Museo de arte moderno de nueva york
75x59 cm
 



Wassily Kandinsky Vida y Períodos de arte



"De todas las artes, la pintura abstracta es la más difícil. Exige que saber dibujar bien, que usted tiene una mayor sensibilidad para la composición y los colores, y que usted sea un verdadero poeta. Este último es esencial."



Miembro del grupo alemán Der Blaue Reiter, y más tarde profesor en la Bauhaus, Kandinsky es mejor conocido por su gran avance pionero en la abstracción expresiva en 1913. Su obra prefigura la de los expresionistas abstractos americanos.


Principales obras:

Composición ocho 1923
oleo sobre tela
Salomon R Gungeheim
140x201 cm


Fuente: Información recuperada de  http://www.theartstory.org/movement-expressionism.htm






















SURREALISMO



Movimiento Surrealismo y Cronología


"A pesar de que el sueño es un fenómeno muy extraño y un misterio inexplicable, mucho más inexplicable es el misterio y el aspecto de nuestras mentes confieren a ciertos objetos y aspectos de la vida."




 Tal vez el movimiento de vanguardia más influyente del siglo, el surrealismo fue fundada en París en 1924 por un pequeño grupo de escritores y artistas que buscaba canalizar el inconsciente como un medio para liberar el poder de la imaginación. Muy influido por Freud, que creían que la mente consciente reprimió el poder de la imaginación. Influenciado también por Marx, se espera que la psique tenía el poder de revelar las contradicciones en el mundo cotidiano y estimular en revolución.


ARTISTAS REPRESENTATIVOS


André Breton Vida y Períodos de arte

“Lo maravilloso es siempre bello, todo lo maravilloso es bello, de hecho, sólo lo maravilloso es bello.”
André Breton, autor del Manifiesto Surrealista 1924, fue un teorizador influyente de ambos dadaísmo y el surrealismo. Nacido en Francia, emigró a Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial, en la que influyó mucho en los expresionistas abstractos.

Principales obras:




Mascara africana 1948



Salvador Dalí Vida y Períodos de arte

"Saber mirar es una manera de inventar."

Salvador Dalí fue un pintor surrealista español que combina un estilo hiperrealista con onírico, la materia sexualizada. Sus colaboraciones con Hollywood y empresas comerciales, junto a su personalidad notoriamente dramático, le valieron el desprecio de algunos colegas surrealistas.

Principales obras:

El gran masturbador 1929
Pintura al aceite
museo nacional centro de arte reina regina

jueves, 19 de marzo de 2015

FOTOGRAFIA











Alfred Stieglitz Vida y Períodos de arte



“En la fotografía hay una realidad tan sutil que se hace mas real que la realidad”




La importancia de Alfred Stieglitz radica tanto en su trabajo como comerciante de arte, comisario de exposiciones, editor, y como lo hace en su carrera de fotógrafo”, se le atribuye la vanguardia de la fotografía moderna en america.

Stieglitz logro de tener reconocimiento a partir de los efectos de composición y dominio de tono concentrándose en efectos naturales como la nieve y el vapor.

Obras 

Invierno en la quinta avenida (1892)

The Hand of Man
La mano del hombre 1902
La ambición de la ciudad 1910
Fuente: Informacion e imagenes recuperadas de: 




Dorothea Lange Life and Art Periods


“Llevar al espectador a su lado, le incluye en su pensamiento. El no es un espectador. Usted tiene el poder de aumentar sus percepciones y concepciones”

Las imágenes de Dorothea Lange en la gran depresión de América la convirtieron en una de las fotógrafas documentales más aclamadas del siglo XX. Ella es recordada sobre todo porque revela la situación de los aparceros, campesinos desplazados y los trabajadores migrantes de la década de 1930.

Obras

dorothea lange
Whiter Angel Brealine 1937

Dorothea Lange 1
Madre Migrante, Nipono California 1936

Dorothea Lange 6
Sin titulo 1935
Fuente; Información e imágenes recuperadas de http://www.theartstory.org/artist-lange-dorothea.htm




PAUL STRAND


Paul Strand


“Su fotografía es el registro de su vida para cualquiera que realmente ve”







Strand, desarrolla su fotografía con temas como la ciudad, la gente y el movimiento para después dar lugar a algo nuevo en esta temática “las abstracciones” ya que comienza a deconstruir y reducir las formas hasta hacerlas casi irreconocibles, optando por nuevas tomas, encuadres, etc, a esto se le conoce como fotografía directa.

Obras:


Desde 1915

Abstracción, Twin Lakes Conneticut 1916

Rueda de alambre 1917



Fuente; Información e imágenes recuperadas de http://www.metmuseum.org/toah/hd/pstd/hd_pstd.htm



Lewis W. Hine

                              Lewis W. Hine










“Fotografía para el cambio"










Hine se planteaba que la fotografía podía ayudar a cambiar la realidad. Con este fin, sus fotografías ponen en evidencia la situación de los emigrantes europeos a su llegada a EEUU, donde permanecían un tiempo en Ellis Island.

El estilo de sus fotografías es clásico, no pretende más que denunciar, representar verdades irrefutables.

Obras:

Lewis W. Hine 5
Jóvenes obreros trabajando en una conservera 1910


Lewis W. Hine 4
Vendedor de periódicos 12 años 1909



Lewis W. Hine 8
Construcción Empire State New York 1938

Fuente; Información e imágenes recuperadas de http://www.elangelcaido.org/fotografos/hine/hine.html


EDWARD STEICHEN

                                                                                          “Toda fotografía es falsa desde su inicio hasta su final”









Fue de los primeros en experimentar con las técnicas de color de los hermanos lumiere y también en utilizar la fotografía como instrumento al servicio de la moda, entre sus tomas mas importantes se encuentran las tomas que hizo a Greta Garbo.

También colaboro con artistas de talla de Ansel Adams, seleccionando sus fotografías para la edición de algunos libros y exposiciones 

Obras:

la fotografia mas cara - edward steichen - el pictoralismo
The Pond Moonlight 1904

Silueta de Balzac 1908





Fuente; Informacion e imagenes recuperadas de http://blogs.bluekea.com/davidortega/archivos/585#.VQsSZo6G_tj


Berenice AbbottBERENICE HABBOT





“El fotógrafo es el ser contemporáneo por excelencia; a través de su mirada él ahora se vuelve pasado”




Berenice Abott, fue una fotógrafa estadounidense, reconocida porque fotografió los barrios de Nueva York, documentando su arquitectura cambiante y siendo publicadas muchas de esas fotografías en "Changing New York" en 1939. Berenice Abbott realizó importantes contribuciones con fotografías científicas para revistas y libros de física.

Obras:
Manhatan I 1936
Wall Street District 1938

Broadway to the battery 1938