|
martes, 21 de octubre de 2014
Monet en el museo Soumaya
lunes, 13 de octubre de 2014
Kiosco Morisco
KIOSCO MORISCO
Considero que el Kiosco Morisco es una construcción histórica muy antigua y sobre todo muy hermosa, debido a todas las decoraciones que contiene tanto en sus interior como en su exterior, además es muy curiosa esta construcción por los elementos estructurales que usa, tales como las columnas, el arco y la gran cúpula que sobresale de la parte del techo del kiosco, otra cosa que me llamo mucho la atención fue el material que se empleo para la construcción de este Kiosco, el cual fue el acero, y en conjunto con esto los efectos que logra al utilizar distintas variedades de figuras geométricas utilizadas en cada una de las partes de la construcción.
 |
| Vista Panorámica del Kiosco |
 |
| Vista Panoramica en diferente perspectiva |
 |
| Parte Central del Kiosco |
 |
| Decoración interior de la cupula |
 |
| Decoración central |
 |
| Conjunto de arcos y columnas |
 |
| Decoración de barandal |
Fotografías tomadas por Jorge Luis Ramírez Sánchez
Museo Universitario del chopo
MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO
 |
| Entrada al museo universitario del chopo |
El pasado domingo 12 de Octubre, asistí al museo universitario del chopo, la primera impresión que tuve al verlo fue de asombro, aunque también se me hizo un poco sombrío y misterioso por los colores con los que esta pintado y por el tipo de arquitectura con la que esta fabricada, ya que parece antiguo, además de que gran parte de la estructura del museo estaba elaborada con acero tanto por dentro como por fuera, con algunos detalles de madera al interior, y al exterior con una especie de tabique o concreto, lo cual demuestra que llego a tener influencias del art nouvea, aunque en mi opinión personal y de acuerdo a lo que pudimos comentar en clase es una especie de estética industrial, además la estructura interior del museo tiene un cierto parecido con el Cristal Palace construido en Inglaterra, ya que como mencione con anterioridad las instalaciones son como pequeños corredores metálicos, en donde según cuenta la historia de la antigua construcción, esos corredores se usaban para exhibir objetos industriales y tecnológicos de la época, una función que hasta hoy el museo conserva.
Además de eso considero que la arquitectura del museo del chopo es muy atractiva en cierto punto, ya que hace un poco mas estética la construcción, también cabe resaltar que este tipo de obras arquitectónicas no se ha perdido, por el contrario han evolucionado con el paso del tiempo haciéndose cada vez mas funcionales, ejemplo de ello son algunos centros comerciales como Soriana o Bodega Aurrera, los cuales se basan en este tipo de construcciones para montar y desmontar sus instalaciones con facilidad en caso de la baja constante de hacia sus productos, permitiéndoles instalarse en otro lado y seguir con sus ventas.
 |
| Fachada del museo |
 |
| Estructura colocada en la parte del techo |
 | ||
| Andamios metálicos de acero como sostén
|
 |
| Interior hacia galerías del museo |
 |
| Estructuras y vistas laterales del museo |
Después de observar la arquitectura, hice un recorrido por las demás instalaciones del museo y pude observar algunas obras muy curiosas realizadas por 2 arquitectas, Nada esta inmóvil, todo se mueve de Georgina Bringas, es un artefacto colocado en el techo del museo el cual se encuentra en oscilación constante, demostrando que a pesar de que algo parezca inmóvil siempre tiende a moverse.
 |
| Arquitectura sin arquitectos Sandra Calvo |
y la segunda obra se llama arquitectura sin arquitectos de Sandra Calvo, el cual es una representación de como se realizan las obras de construcción para viviendas en Latinoamérica, demostrando que solo se construye por construir, sin tener noción de lo que realmente requieren los habitantes y sin contar el espacio que se tiene.
Además de estas obras, también pude observar muchas mas, las cuales están inspiradas en el arte contemporáneo, las cuales me llamaron la atención por que cada pintura trataba de representar la esencia que tiene como tal el grafiti como un tipo de escritura involucrado de cierta forma en el arte y no como un tipo de conducta ilegal, y aquí se muestran algunas de las imágenes que mas captaron mi atención en el recorrido de la galería: 
 |
| Dibujo museo del Chopo
Jorge Luis Ramírez Sánchez
Fotografías tomadas por Jorge Luis Ramírez Sánchez |
jueves, 2 de octubre de 2014
ALFRED STIEGLITZ
 |
| Alfred Stieglitz |
Alfred Stieglitz fue un fotógrafo estadounidense nacido en New Jersey. Entendía la fotografía como una nueva forma de arte y dedico su vida y su carrera a demostrarlo. ya que encontraba en la fotografía un modo de expresar sus inquietudes artísticas y comienza a trabajar con ella. Tuvo una vida social muy activa y promulgo la difusión de los clubes de fotografías de Nueva York.
Fundo en 1896 el "Camera Club" que tuvo gran importancia en la vida cultural y artística de la ciudad. Stieglitz abandono todas sus ocupaciones para dedicarse únicamente y exclusivamente a la asociación fotográfica. En 1902 creo el grupo llamado Photo-Secession el cual contaba con miembros muy importantes del mundo de la imagen, el club tuvo su propia galería de arte llamada 291, que era el numero de la quinta avenida en Nueva York, donde estaba.
EQUIVALENTES
Consiste en un conjunto de fotografías que Stieglitz realizo acerca de nubes, las cuales tiene por objetivo tratar de restituir a la fotografía en una nueva dimensión, la humana manifestada a través de la interpretación de los estímulos y de las emociones que provoca al espectador.
 |
| http://www.geh.org/fm/stieglitz/htmlsrc/m197400520007_ful.HTML |
 |
| http://automaticoroboticocodificado.masterproyectos.com/2008/04/06/el-volumen-de-una-nube-nubes-automaticas/ |
 |
| http://galleryhip.com/equivalent-alfred-stieglitz.html |
Información recuperada de: http://www.fotonostra.com/biografias/stieglitz.htm
MIS FOTOGRAFIAS INSPIRADAS EN STIEGLITZ
FELIX GASPAR TOURNACHON (NADAR)
Nadar fue un fotógrafo, periodista, ilustrador, y caricaturista francés, considerando como el gran fotógrafo del siglo XIX, debido a que se le atribuyen las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856, realizadas con una cámara fotográfica a bordo de un globo aerostático.
Ademas de esto algunas escritores consideran a Nadar como un gran fotógrafo ya que fue uno de los pioneros en la fotografía de la época que logro captar la esencia de las personas a través de sus rostros, sin la utilización de retoques o elementos decorativos, Nadar logro utilizar la luz artificial en sus fotografías, obteniendo así una imagen de catacumbas y cloacas en parís.
Esta informacion fue recuperada de: http://www.fotonostra.com/biografias/nadar.htm
http://avizora.com/publicaciones/biografias/textos/textos_n/0009_nadar_tournachon.htm
 |
Sarah bernhardt, 1854
|
Esta fotografía me llamo la atención, porque a mi consideración, Nadar logra captar adecuadamente la belleza y sensualidad de la mujer, sin la utilización de ropas extravagantes, o fondos llamativos, si no a través de la mirada y expresión serena de la mujer, por lo cual la fotografía es mas sencilla y permite apreciar de mejor manera al personaje enmarcado en ella.
 |
| Campo de Marte, Paris 1863 http://mendozantigua.blogspot.mx/2013/04/esta-es-la-fotografia-aerea-mas-antigua.html |
Esta fotografía, llamo mi atención porque es una de las primeras fotografías aéreas de historia que Nadar logra captar, el cual parece un festival de globos aerostáticos, ademas de que la tonalidad de colores sepias se me hace muy agradable, y conjunto con esto la toma panorámica que nos muestra un poco acerca del paisaje del lugar.
 |
| Interior de las catacumbas de Paris, 1861 http://www.art.com/products/p1775836826-sa-i4208990/paul-nadar-interior-of-catacombs-paris-1861.htm |
Esta fotografía se me hace muy interesante por la utilización de luces y de sombras que se utilizaron tanto en paredes como en los cráneos, haciendo de la imagen un tanto mas interesante y nítida ante los ojos del espectador.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)